Kammerpop, Wehmut und Lyrik, die direkt reflektiert und schmerzt. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena ermöglicht introspektiven und zerbrechlichen Kostbarkeiten auf Schweizerdeutsch neben glitzerndem und filmischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu existieren. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die ihre Hand ins Dunkle ausstrecken, aber stets auch das Licht hereinlassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen. Als Kind einer Geigenbauer-Familie aufgewachsen, war To Athena von Geburt an in Kontakt mit Musik. Die Leidenschaft für Streichinstrumente, eine Kindheit mit Synth-Pop der 80er-Jahre und ein Bewusstsein für relevante Themen bilden heute das Amalgam, aus dem To Athena ihren Kosmos erschafft. Ihr Album-Debüt „Aquatic Ballet“ wurde im Oktober 2020 veröffentlicht. In ihrem zweiten Album „The Movie“ taucht sie noch tiefer in ihre innere Welt ein und sucht nach Gründen und Abgründen, die sie sowohl in englischen als auch in schweizerdeutschen Texten destilliert. Im Jahr 2023 wurde To Athena mit dem Swiss Music Award in der Kategorie „Artist Award“ für ihr Schaffen ausgezeichnet.

Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus! Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!

Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr… Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist! Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Die dreifache Gewinnerin des Lionel Hampton Awards und zweifache Preisträgerin des Downbeat Magazine, die Jazz-Sängerin Julie Silvera, präsentiert ihre anspruchsvollen und musikalischen Interpretationen des ‚alten und neuen‘ Jazz-Standardrepertoires. Silvera hat mit zeitgenössischen Jazzkünstlern wie Russell Malone, Christian McBride, Ira Sullivan und der Rhythmussektion von Lionel Hampton gesungen, um nur einige zu nennen. Sie hatte auch das Vergnügen, als Background-Sängerin für einige der heutigen musikalischen Größen wie Michael Bublé, George Benson, Josh Groban, Gloria Estefan und KC von KC and the Sunshine Band aufzutreten. Silvera ist als Vokal-Stilistin und Geschichtenerzählerin bekannt, mit einem warmen und kristallklaren Klang, der sie über ihre fast vier Oktaven umfassende Reichweite trägt.

2025 wird das infernalische Trio Dirk Zöllner, André Gensicke und Tobias Unterberg an 25 Orten 25 exklusive Konzerte geben. – Auch Magdeburg ist dabei!

Wenn sie dachten, sie kennen schon alles aus dem „Die Zöllner“ Kosmos, dann haben sie sich geirrt. Das Trio Infernale bietet ein Konzert ohne Pauken und Trompeten, dafür aber mit Klavier, Gitarre und Cello und natürlich mit dem unverwechselbaren Gesang von Dirk Zöllner.

Die Grenzen zwischen Rock, Pop, Soul und Klassik verschmelzen zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk. Dabei nehmen die drei Freunde durchaus ernst was sie tun, aber sie nehmen sich selbst nicht zu ernst und das kann dann auch bisweilen äußerst humorig werden. Textliche und musikalische Meisterschaft für den gehobenen Geschmack!

Dirk Zöllner und André Gensicke gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“ und veröffentlichten mit „Portugal“ 2023 ihr 17. Studioalbum.  Mit „Zöllner 5“ sind sie außerdem auch ohne Gebläse in eher jazziger Variante immer wieder auf Tour. Nun also auch als infernalisches Trio.

Vor zehn Jahren zog Dirk Zöllner aus der Berliner Mitte an den Stadtrand nach Köpenick, wo er den bekannten Rockcellisten Tobias Unterberg alias b. deutung kennenlernte. Aus Nachbarschaft wurde Freundschaft – unausweichlich also der Schritt, Unterberg in die große Zöllner-Familie zu holen!

b.deutung spielte unter anderen bei den Inchtabokatables, Deine Lakaien, New Model Army, CITY und in Peter Gabriels „New Blood Orchestra“. Sowohl mit rockigen, als auch mit klassischen Kapriolen streut er Goldstaub über das hochexplosive Gebilde und fungiert nebenbei als humoriger Sidekick.

Die Zöllner im Trio Infernale – 25×25 Tour

Das Wort „Ditty“ ließe sich mit „Liedchen“ ins Deutsche übersetzen – doch nette Belanglosigkeiten trällert die in Neu-Delhi geborene und aufgewachsene Aditi „Ditty“ Veena nicht. Stattdessen befasst sich die Künstlerin und Klimaschutzaktivistin mit der „untrennbaren Verbindung von Musik und Natur“, schreibt „sanfte und poetische Protestsongs, die uns anhalten, besser auf unsere Erde aufzupassen – und auf uns selbst.“ Mit ruhiger klarer Stimme trägt sie ihre Texte vor, wechselt vom Rezitieren zum Gesang und zurück. Laurie Anderson kommt einem in den Sinn, Kae Tempest oder Patti Smith. Ihre Songs kleidet Ditty in sparsame, sehr eindringliche Arrangements, die viel Nähe herstellen und ihrer warmen Stimme sehr entgegenkommen. Zu zartem Fingerpicking auf der akustischen Gitarre und zurückhaltenden Keyboardklängen, hört man auch mal Vögel singen, Meeresrauschen oder mal eine Grille.

Seit 2022 lebt Ditty nun in Berlin und hat mit Drummer Andi Haberl (The Notwist) und Johannes Weber (Ilgen Nur, Jungstötter) eine hochkarätige Band um sich versammelt. Die fünf Songs ihrer neuen EP „Skin“ allerdings nahm sie an verschiedenen Orten ihrer indischen Heimat auf, deren musikalische Tradition bereits vor über einem halben Jahrhundert beispielsweise die Beatles beeinflusste, und deren Besonderheiten auch die Mittdreißigerin geprägt haben: „Ich bin in einem kolonialisierten Land aufgewachsen“, erklärt sie, „in dem ich zwei Sprachen spreche und eine widersprüchliche Koexistenz von Kulturen kennengelernt habe.“ Da erscheint es plausibel, dass den englischsprachigen Stücken von „Skin“ in naher Zukunft eine weitere EP namens „Kaali“ folgen wird, deren Texte auf Hindi verfasst wurden. Egal aber, welcher Sprache sie sich bedient: Dittys Botschaft ist eine der Verbundenheit, der Achtsamkeit, der Emotionen; ob sie nun Bäume pflanzt, sich für sauberes Trinkwasser einsetzt, oder mit ihren Songs eine neue Perspektive auf Indien bietet, wo „gerade eine Indie-Szene zum Leben erwacht.“

Ihr Song „Deathcab“ (auch eine Hommage an eine ihrer Lieblingsbands) verhalf ihr durch die Netflix-Serie „Little Things“ auch international zu erster Aufmerksamkeit. Und jetzt, wo sie im Herzen Europas lebt, möchte sie in den kommenden Monaten hier anknüpfen und ihre Musik, Songs und Message intensiver und mehr denn je unter die Menschen bringen.